Whispers of Color

Välkommen till årets sista grupputställning 2025.  En hyllning till visuella bilduttryck och musikaliskt uttryck som pedagogiska och terapeutiska insatser för att stärka livskvaliteten för individer och deras familjer.

Vernissage: Lör 29 november kl 17:00-19:00. Utställningen pågår t.o.m. 19 december 2025. 

Whispers of Color

När färger blir språk och hjärtat får en röst.

Whispers of Color växte fram ur den kreativa energi som uppstod under Utställningen Art4Change som arrangerades av Galleriet Wisdom Creative Space i Uppsala. Som en del av stadens årliga kulturfirande samlade Art4Change 22 konstnärer och 10 musiker för att bygga broar mellan skapare och publik genom en gemensam utställning på Saluhallens, mitt i centrala Uppsala. Evenemanget arrangerades i samarbete med Operation Change, som stödjer flyktingar och barn drabbade av kriget i Ukraina. Nästan 5 000 besökare mötte en mångfald av uttryck: måleri, illustration, skulptur, design och mixed media.

En av de mest betydelsefulla delarna var den interaktiva kollektiva duken, där besökare fick uttrycka känslor genom att rita, skriva eller klottra på sitt eget språk. Människor med olika bakgrunder, trosuppfattningar, förmågor och åldrar – många med egna svåra erfarenheter – kom samman i medkänsla. Tillsammans lade de smärta och olikheter åt sidan och skapade något enande och läkande. Konstverket fick namnet Woven in Hope och auktionerades senare ut i Stockholm för att samla in medel till humanitärt stöd.

Syftet med Art4Change var att skapa en levande och inkluderande konstmiljö som speglar vår tid – en plats för reflektion och dialog om det som förenar oss som människor. Medkänslan var kärnan. De insamlade medlen gick till barn i behov och till människor som tvingats fly sina hem, genom utvalda humanitära organisationer.

Efter eventet hörde konstnären Malin Lööw av sig med idén att utveckla en ny utställning med fokus på konst som läkande kraft. Vi samlade flera av konstnärerna från det första evenemanget, och i en atmosfär av kreativitet, empati och gemensamt engagemang började Whispers of Color ta form.

Det hela startade som en stilla reflektion – en viskning av inspiration i sökandet efter balans. Vägledd av den visdom som tidigare generationer lämnat efter sig, viskade den om konstens förmåga att läka. Whispers of Color är en utställning tillägnad konst som läkande språk. Vi hyser stor respekt för de yrkesverksamma som ägnar sina liv åt att förstå samspelet mellan kreativitet, självinsikt och psykologisk återhämtning. Christopher Williams, konstterapeut, agerade som kreativ facilitator, en brobyggare mellan konstnärligt uttryck och de djupa mänskliga erfarenheter det speglar.

Initiativet vill lyfta medvetenheten om konstens värde som pedagogiskt och terapeutiskt verktyg, särskilt för barn och familjer som lever med sjukdom, funktionsvariationer eller trauman efter flykt. De som tvingats lämna allt och börja om i en skör tillvaro.

Genom konsten utforskar vi resiliens, tillhörighet och förnyelse. Vi låter smärta bli skönhet och tystnad förvandlas till färg.

Oavsett teknik delar deltagande konstnärer en övertygelse: Konst är inte bara skapande, utan kommunikation. Ett språk för läkande som överskrider ord. En påminnelse om att varje färg rymmer en berättelse om styrka, medkänsla och hopp. Här får färg en röst. Struktur blir beröring. Tystnad blir förståelse. Utställningen undersöker hur konst kan återställa balans, skapa empati och ge röst åt det osagda.

Som bildterapeuten och psykoanalytiska författaren Judith A. Rubin uttryckte det:
”Konst kan läka, men den måste förstås, inte bara som ett uttryck, utan som ett språk för den inre världen.”

Whispers of Color förkroppsligar denna filosofi: en kollektiv resa där kreativitet blir kommunikation och varje gest berättar något om läkande.

Medverkande Konstnärer

Christopher Williams:

Bildterapeut, konstnär, musiker och förespråkare för personer med funktionsvariationer. Med över tjugo års erfarenhet av att arbeta med människor med särskilda behov har jag sett hur skapandet kan öppna dörrar till kommunikation när orden inte räcker till. Mitt liv har präglats av svår epilepsi orsakad av en hjärntumör. Denna erfarenhet ledde till ett djupt personligt och konstnärligt uppvaknande. Efter en tidigare karriär som illustratör, bland annat för Disney, fann jag mitt kall inom bildterapin. Idag använder jag skapandet som ett verktyg för kommunikation och läkande.

Cristina Svensson:

Med mitt måleri vill jag undersöka stora frågor som varför och hur. Där språket och logiken inte längre räcker till. Jag fördjupar mig just nu i abstrakt måleri under handledning av ArtistLab Academy. Jag arbetar främst med olja på duk och skapar serier om sju till tio målningar som tillsammans utforskar ett specifikt tema. För mig handlar måleriet om att våga möta det okända och låta färgen tala det språk som ligger bortom orden. www.cristinasvensson.com

Chris Stayne:

Som konstnär, bildlärare och bildterapeut är mitt skapande en dialog mellan spontanitet och struktur. En balans mellan det intuitiva och det analytiska. Jag låter de omedvetna processerna styra mitt kreativa flöde, för att sedan tygla bilden genom medveten komposition och färg. Jag tror att färg har en djup påverkan på vårt psykiska och emotionella välbefinnande. I mötet med de långa, mörka vintrarna i Sverige och dagens globala oro vill jag att mina målningar ska erbjuda stunder av energi och hopp. Små rum där färg och form kan skapa samhörighet och mod. Jag arbetar med akryl, färgstarkt bläck, pennor och kritor. Målningarna byggs i lager av material som silkespapper för att skapa struktur och djup. Cirkeln återkommer ofta i mitt arbete. Den påminner om bubblor, celler och frön. Symboler för lek, liv och förvandling. Mina verk bjuder in till nära betraktelse

Li Gessbo:

Jag har personlig erfarenhet av autism i familjen och har känt både sorg och frustration över att unga människor utan starkt anhörigstöd ofta lämnas ensamma i sina svårigheter. Som anhörig är det lätt att gå vilse i vårdkarusellen och tappa kraften. Jag har funnit styrka och återhämtning i mötet med hästar, som alltid funnits i mitt liv. I min konst får hästen en central plats. Den står för trygghet, styrka och stillhet – en symbol för läkande och förtroende.

Malin Lööw:

Jag målar akvarell, med akvarellkritor, i olja och akryl, gärna på besvärligt underlag, som tunt syrafritt papper och ved. Jag är en konstnär som försöker skapa små trygga världar. De får innehålla allt som livet och samtiden innehåller. Med en bakgrund inom kreativt skrivande, där mitt mål som lärare var att bygga tillåtande och kreativa miljöer, upplevde jag en direkt igenkänning i Wisdom creative space, och via det sammanhanget och Art for change, i september, mötte jag det konstnärs-community som ställer ut under temat Whispers of color.
Det har varit en överväldigande upplevelse och bekräftar det jag känt i de skrivande sammanhangen; orden räcker inte alltid till och alla har dem inte till hands. Som när jag uppmuntrade mina studenter att måla, när det kändes naturligt att lämna det verbala uttrycket; som studenten vars texter till slut innehöll endast ett ord, och vars lägenhet fylldes med graffitimålningar i sådana mängder att studenten var tvungen att sova någon annanstans, låter jag mig själv och betraktaren vila i konsten, vila i det icke verbala.

Katarina Westerlund:

Jag målade och tecknade mycket när jag växte upp, men tappade sedan bort mitt skapande. På olika sätt försökte jag komma igång igen men prestationskraven satte stopp. ´

För några år sedan kom jag i kontakt med Vedic Art. Det förändrade allt! Jag hittade tillbaka till min kreativitet. Och måleriet blev ett nytt sätt att uttrycka mig på. Minnen, känslor, förnimmelser – det ordlösa fick form. 

Vedic Art betonar konstnärlig frihet, den skapande processen, integritet och kopplingen mellan skapandet, livet och personlig utveckling. Grundsynen inom Vedic Art är att vi alla har stor skaparkraft och kunskap inom oss själva från födseln. Måleriet är ett viktigt redskap för att plocka fram dessa inre resurser, så att de kan användas på ett konkret sätt i livet och konsten. 

"Art can be a powerful tool for communication when words are limited. Children can use materials, colors, lines, shapes, and textures to communicate their thoughts, emotions, and experiences,"

“Through Art, We Can Communicate Our Thoughts and Feelings in a Way That Transcends Language”

 

“The emotions are sometimes so strong that I work without knowing it. The 

strokes come like speech.” - Vincent van Gogh 

 

Sometimes, the only way to hear yourself is to stay silent and color

“There is nothing inhuman, evil, or irrational which does not give some comfort, provided it is shared by a group.”

― Erich Fromm, Psychoanalysis and Religion